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tectonicablog: diez años y un gran futuro

Editado por Tectónica

En 2019 tectonicablog cumplirá diez años como medio de difusión de arquitectura y queremos entrar en la nueva década con un plan ambicioso que ofrezca mucha arquitectura, pero también más conocimiento; en el que de nuevo sea el análisis y la comprensión del proceso constructivo los que centren nuestra atención.

Desde 2009 han sucedido muchas cosas y entre ellas el impacto de internet y de las redes sociales ha tenido consecuencias inimaginables. La información sobrepasa cualquier límite, pero no nos queremos quedar en ese primer estrato, sino recuperar el papel de Tectónica como apoyo constante y de consulta inmediata para los arquitectos.

En estos próximos meses vamos a desarrollar el nuevo medio. Iremos informando de las novedades y aprovechamos esta etapa para hacer una revisión de las Obras, Detalles y Objetos publicados esta última década en tectonicablog.

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Renzo Piano: The Art of Making Buildings

Editado por Tectónica

La Royal Academy of Arts de Londres ha inaugurado el 15 de septiembre la exposición “Renzo Piano: The Art of Making Buildings” comisariada por  Kate Goodwin y Drue Heinz, Directora de Arquitectura y Conservador en la Royal Academy of Arts, respectivamente, y por  Renzo Piano con RPBW, que se ha encargado del diseño de la misma.

La exposición ocupa las nuevas salas Gabrielle Jungels-Winkler Burlington Gardens con las que se celebra el 250 aniversario del Museo (proyecto de renovación a cargo del arquitecto David Chipperfield). En este nuevo espacio se extiende toda una vida dedicada a la investigación y a lograr una arquitectura que resuelva y aporte mejoras en en todos los niveles: confort, consumo de energía, relaciones sociales…. La exposición reúne documentación dedieciséis proyectos de la obra de Piano; se pueden contemplar desde dibujos del Centro Pompidou a maquetas de últimos proyectos como es The Shard en Londres.

En 1931 Renzo Piano (1937) funda Renzo Piano Building Workshop (RPBW) con sedes en Génova, París y Nueva York, desde donde ha llevado a cabo proyectos de todo tipo, que incluyen desde edificios culturales, viviendas, oficinas así como complejos planes urbanos.

Renzo Piano pertenece a una familia de constructores y el detalle de las piezas de las estructuras siempre ha sido un signo de identidad, logrando elementos de gran ligereza y elegancia para resolver complejos problemas técnicos. Consecuencia de este interés es la producción de maquetas a escala real de secciones y detalles técnicos de las obras. Destaca en la exposición las maquetas realizadas de las piezas del lucernario en la Menil Collection de Houston (1986), que el equipo realizó para estudiar la mejor manera de introducir iluminación con luz natural en la sala de exposiciones, o las piezas cerámicas para el The New York Times Building en Nueva York.

Renzo Piano Building Workshop, Jérôme Seydoux Pathé Foundation, Paris, 2014. Photo © Michel Denancé. © RPBW

La exposición se completa con 16 fotografías de Gianni Berengo Gardin y una película encargada al cineasta Thomas Riedelsheimer.

La instalación de una isla imaginaria en la que se sitúan 100 proyectos de Piano, es la pieza que cierra la muestra.

Renzo Piano ha expresado su satisfacción al haber inaugurado las nuevas salas de la Royal Academy: “Esta exposición pretende mostrar cómo la construcción de edificios es un gesto cívico y una responsabilidad social. Creo con pasión que la arquitectura es construir un lugar para que la gente se reúna y comparta valores”.

“Renzo Piano: The Art of Making Buildings”. Gabrielle Jungels-Winkler Galleries, Royal Academy of Arts Londres. 15 de septiembre de 2018 al 20 de enero de 2019.

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Semana de la Arquitectura en Madrid

Editado por Tectónica

Cartel de la exposición “Centenario Saénz de Oíza 1918-2018”. COAM.

El primer lunes de octubre se celebra el día mundial de la Arquitectura y en muchos lugares se elige esta fecha como referencia para celebrar la semana de la arquitectura, que supone la oportunidad no sólo de abrir edificios y lugares que habitualmente no están accesibles al público, sino de dar una difusión muy amplia de los debates y reflexiones que se generan en torno a la arquitectura y el urbanismo. Es la ocasión de difundir y defender los valores de la buena arquitectura.

Fotografía de Kasper Akhøj sobre la villa E-1027 de Eileen Gray que forma parte de la exposición “Welcome (to the Teknival). Ivorypress.

En Madrid abre la semana el 28 de septiembre con la inauguración en el COAM de la exposición “Centenario Saénz de Oíza 1918-2018”; en Ivorypress la exposición fotográfica de Kasper Akhøj sobre la villa E-1027 de Eileen Gray, “Welcome (to the Teknival)”; y en la Sala Pavilion la exposición de obra gráfica del arquitecto Javier Vellés.

Javier Vellés, dibujo publicado en el libro “Melilla la bien guardada”, Melilla 1997.

En esta edición de la Semana de la Arquitectura, Milán es la ciudad invitada.  Con esta referencia se ha invitado a arquitectos responsables y especialistas en diversos ámbitos a participar en distintas mesas redondas, en las que se pondrán encima de la mesa políticas de crecimiento urbano, de acceso a la vivienda, diseño… Tendrán lugar en el COAM y los temas propuestos son: “Scali ferroviari milano vs Castellana norte”; “Arquitectura y Diseño” y “Vivienda”

La programación completa de la semana se puede encontrar en la página de La Semana de la Arquitectura.

COAM, calle Hortaleza, 63. Madrid

Ivorypress, calle del Aviador Zorita, 46-48. Madrid

Sala Pavilion, Calle Monteleón, 34. Madrid

 

 

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Revista Arquitectura número 375: el barrio de Tetuán

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Foto: Javier de Paz García / www.estudioballoon.es

Este nuevo número de la centenaria publicación vuelve su mirada a un barrio madrileño que presenta un carácter especial y puede servir de laboratorio para el desarrollo de muchos otros barrios.

El arquitecto Enrique Espinosa es el editor invitado que ha propuesto y desarrollado el tema

El interés que despierta Tetuán reside en el encuentro de dos realidades que determinan las singularidades sociales y comerciales que se expresan en su espacio urbano y construido. Por un lado, el ensanche ordenado de la segunda mitad del siglo XX, en el entorno al Paseo de la Castellana, y por otro las áreas que sufrieron el aluvión migratorio de finales del siglo XIX, en el entorno del Paseo de la Dirección.

En este sentido, se concibe a Tetuán como “un barrio en cambio permanente, es esa su identidad y es lo único que nunca cambia” y como un lugar en el que “todo el mundo llega, todo el mundo es migrante”.

Foto: Javier de Paz García / www.estudioballoon.es

Por ello, diferentes expertos reflexionan sobre los cambios producidos por el efecto de las migraciones en muchos aspectos, el carácter de centralidad en el distrito, sobre el deterioro comercial en Azca y Bravo Murillo, sobre el eje Orense y Plaza Castilla, la apertura de los ejes Marqués de Viana y Avenida de Asturias, el papel de Cuatro Caminos y la Plaza de la Remonta y el actual momento decisivo para Tetuán teniendo en cuenta la ola de desarrollo urbano en el norte de Madrid.

De la misma manera, se aborda la diversidad e identidad de barrio, la especulación, gentrificación, tugurización y calidad residencial, la ratio de alquiler frente a la propiedad en Tetuán, las actuaciones sobre el espacio público, la movilidad, la regeneración de los barrios o la participación ciudadana. También se detallan las cuestiones principales sobre el Conjunto Residencial en Bellas Vistas (1968-1970) de José Luis González Cruz, de lenguaje brutalista e intenciones revisionistas.

Revista Arquitectura número 375

Presentación: 14 de septiembre. COAM, calle Hortaleza, 63.  20.00h, Sala Logia de la tercera planta.

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Primoz Bizjak en _2B space to be

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“Los temas principales de mis incursiones son lugares que han perdido su función original, o que  han quedado suspendidos temporalmente. Lugares donde se proyecta una fuerte sensación de que la sociedad los está “reclamando”. Con un enfoque frontal, trato de mostrar el espacio tal como es, como un documento importante que habla sobre el pasado y el presente, a la vez que aparece sumergido en un tiempo indefinido. Ya no se trata de un “momento”, sino de un espacio temporal capaz de capturar la dimensión inquietante y sublime que aparecen en la imagen como resultado de largas exposiciones y que además revelan colores y formas invisibles para el ojo humano.” – Primoz Bizjak

_2B space to be, espacio expositivo asociado al estudio de arquitectura y diseño MONEO BROCK, presenta una exposición del fotógrafo Primož Bizjak (Eslovenia, 1976), comisariada por María Millán que recoge una selección de fotografías de gran formato de espacios abandonados en la laguna de Venecia, ciudad en la que el Bizjak se formó y a la que vuelve frecuencia.

_2B space to be. Calle Benigno Soto, 14. Madrid. Del 12 de septiembre al 30 de octubre de 2018.

Encuentro con Primoz Bizjak y María Millán: viernes 14 de septiembre 20:00.

Ruta Hybrid Festival: martes 18 de septiembre 17:00-20:00.

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Open House Madrid: homenaje a Fernando Higueras

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Como cada otoño, con motivo del día de la arquitectura y la celebración de la semana de la arquitectura, se incrementa el número de edificios abiertos, recorridos organizados y nuevas oportunidades de conocer obras emblemáticas que el resto del año permanecen inaccesibles.

Vivienda y estudio de Fernando Higueras, Madrid 1972, actualmente sede de su Fundación.

El festival Open House ofrece un completo programa el fin de semana del 29 y 30 de septiembre y este año centra su atención en la figura del arquitecto Fernando Higueras (Madrid, 1930-2008).

Fernando Higueras. Casa Lucio. Torrelodones, Madrid, 1962-1963.

En el circuito de edificios que se podrán visitar este año se encuentran sus proyectos Casa Lucio Muñoz, la Casa Villaseñor, las Oficinas en Serrano 69, el Instituto de Patrimonio Cultural, las Viviendas militares en la calle San Bernardo o la propia Fundación Fernando Higueras, construcción bajo tierra que inició en 1972 y fue estudio y vivienda del arquitecto hasta su fallecimiento en 2008.

Fernando Higueras. Viviendas para militares. Madrid, 1967.

El programa cuenta además con una exposición de fotografías de su obra comisariada por el arquitecto Jacobo García-Germán, autor de libro Fernando Higueras. Canarias y Las Salinas.

Fernando Higueras. Oficinas en la calle Serrano. Madrid, 1979.

Así mismo se llevará a cabo un taller Living Higueras, con la Universidad Europea, y un concurso en Instagram con la colaboración de Casa Lucio Muñoz.

Fernando Higueras. Instituto de Patrimonio Cultural en la Ciudad Universitaria. Madrid, 1965.

Programa festival Open House Madrid

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ROOM XXI: Arquitectura hotelera en Aragón 2000-2020

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El Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón ha organizado la exposición “ROOM XXI: Arquitectura hotelera en Aragón 2000-2020” que recorre los principales hoteles construidos en el siglo XXI en Aragón, desde criterios basados en el diseño, la relación con el lugar y la experiencia que proponen.

Rafael Moneo. Hotel Continental, Panticosa (Huesca), 2008.

Aragón cuenta con una importante tradición hotelera con un núcleo muy interesante centrado en los hoteles de las estaciones de esquí. Una nueva generación de arquitectos responde ahora a las nuevas demandas de un perfil de viajero diferente al de la élite que comenzaba a esquiar a principios del siglo XX, y que en ocasiones exige que el ocio y el trabajo se puedan desarrollar en un mismo espacio.

La selección de proyectos que forman esta exposición son una muestra de la investigación sobre modos diversos de habitar sobre cómo establecer un diálogo con la ciudad y el territorio.

Estela Camprubi y Eugenia Santacana. Hotel Consolación. Monroyo (Teruel), 2009.

La presentación de los proyectos no sólo es fotográfica, sino que contiene la información técnica recogida en memorias, planos generales y detalles.  Así se podrán analizar tanto algunos ejemplos singulares en emplazamientos ligados a un determinado paisaje y que destacan por su singularidad, como aquellos que responden a un carácter más urbano, o incluso industrial, que sirven para consolidar su entorno y dan solución a las necesidades de viajeros que buscan en la ciudad oportunidades de negocio. La rehabilitación de antiguos monumentos o edificaciones de carácter rural, así como la atención a la sostenibilidad y la cuidada integración en el entorno son también algunos de los temas que exploran los proyectos presentados.

La exposición ha sido comisariada por  Jaime Magén, Marta Quintilla, Ignacio González Olalla y Carlos Buil.

Sicilia y Asociados. Hotel Balneario Sicilia-Serón. Jaraba (Zaragoza),  2000.

“ROOM XXI: Arquitectura hotelera en Aragón 2000-2020”. Palacio Villahermosa de Ibercaja, Huesca. Del 6 de septiembre hasta el 20 de octubre.

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Arquitecturas españolas 1988-2017 Crónica desde Europa

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La Fundación Mies van de Rohe reúne en esta exposición las obras de la arquitectura española que han sido seleccionadas en el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe.

Bonell i Rius. Pabellón olímpico de Badalona. Premio Mies van der Rohe 1992.

La primera fue en 1992 con el pabellón olímpico de Badalona de Bonell i Rius. Le siguieron en 2001 el Kursaal en San Sebastián de Moneo y en 2007 el MUSAC en León de Mansilla+Tuñon. En 2011, 2013 y 2015, el premio al arquitecto emergente recayó en la Casa Collage, Girona, de Bosch+Capdeferro, el Red Bull Music Academy, Madrid, de Langarita+Navarro y la Casa Luz, Cilleros, de Arquitectura-G, respectivamente.

Rafael Moneo. Kursaal en San Sebastián. Mies van der Rohe 2001.

Junto a los ganadores se expone los finalistas y seleccionados y juntos forman un recorrido por la arquitectura española construida durante 30 años que agrupada en capítulos se relacionan a momentos históricos concretos.

Los capítulos que organizan la exposición son: Grandes eventos; Reparaciones urbanas; Catalizadores culturales; Intercambios / Movimientos; Interiores; Lo pequeño.

Mansilla+Tuñón. MUSAC en León. Mies van der Rohe 2007.

“Arquitecturas españolas 1988-2017 Crónica desde Europa”. Sala de exposiciones La Arquería – Nuevos Ministerios. Paseo de la Castellana, 67, Madrid. Del 6 de septiembre al 28 de octubre de 2018.

Referencias

Garden Atlas

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Jardín del Real Alcázar de Sevilla.

Garden Atlas es una plataforma de creación y difusión de contenidos paisajísticos destinada a vincular cultura y naturaleza en la ciudad. Desde los jardines domésticos que cada jardinero atesora, a los grandes jardines históricos; y siempre teniendo en cuenta no sólo su valor patrimonial y natural intrínseco, sino también sus efectos en la ciudad y sobre nuestros propios cuerpos.

Jardín participativo espacio_RES

Garden Atlas ha merecido el premio en la categoría Publicaciones – Otros soportes en la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, organizada por el Ministerio de Fomento, el CSCAE y la fundación Arquia bajo el lema más habitar, más humanizar.

En la plataforma se informa de la historia y especies de cada espacio descrito.

Garden Atlas además ofrece herramientas sencillas para editar, visualizar y compartir contenidos sobre los jardines y desarrolla sitios webs independientes que permitan comunicar sus historias con autonomía.

Claustro del Monasterio de Santa Clara, Sevilla.

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XV Encuentro de Artistas en El Dorado

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El Espacio-Arte El Dorado organiza el XV Encuentro de Artistas que traslada cada año una interesante selección del panorama artístico actual al corazón de La Mancha.

Las tinajas de la antigua bodega son un elemento característico de este encuentro y en esta XV edición ha sido invitada la artista Rosa Guerrero a intervenir sobre ellas, que ha propuesto la obra “Materia desbordada”.

La Fundación Amelia Moreno, responsable del Espacio, ha invitado a la Facultad de Bellas Arte de Cuenca a participar y su director Javier Baldeón ha sido el encargado de seleccionar los proyectos fin de grado y de postdoctorado que formarán parte de la exposición.

El programa se completa con actividades artísticas innovadoras, como es la performance que Marianela León realizará el sábado 15 de septiembre; el taller que propone Clara López Cantos o el concierto de la percusionista Carlota Cáceres, ambos el sábado 22 de septiembre, o la noche lírica que clausura la quincena el sábado 29.

Un espacio especial se dedica siempre al recuerdo de la artista Amelia Moreno, Fundadora del Espacio, de la que se expone este año la serie “Filamento” de 1994.

XV Encuentro de Artistas. Espacio-Arte El Dorado. Quintanar de la Orden, Toledo. 15 al 30 de septiembre.

Referencias

“Álvaro Siza. Lugar y crisis”. Ángel Illescas Marín.

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Álvaro Siza. Pabellón Multiusos en Gondomar. 2001-2007.

“Álvaro Siza. Lugar y crisis”. Tesis doctoral. Autor: Ángel Illescas Marín. Directores: Eduard Bru Bistuer; Enric Llorach Herrero. Universitat Politècnica de Catalunya. Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Fecha: 2017.

Las primeras interpretaciones que recibieron las obras de Álvaro Siza fuera de Portugal situaron la noción de lugar en el centro de su arquitectura, alineadas con ciertas posiciones críticas que nacieron en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Desde diferentes sensibilidades hacia la idea de lugar, la crítica se ha mantenido fiel desde entonces a la tradición vernácula, al desvelamiento de trazados preexistentes y a la experiencia del recorrido en la interpretación de la arquitectura de Álvaro Siza. Sin embargo, desde principios de los años noventa, estos términos ya no son suficientes para comprender la última etapa de su trayectoria.

Álvaro Siza. Oficinas Shihlien Group. 2011-2014.

El regionalismo crítico se encuentra definitivamente agotado ante la dimensión global que ha alcanzado su obra en Corea del Sur o China. Pero también en Europa, la arquitectura reciente de Álvaro Siza se inscribe con frecuencia en las periferias anónimas, el paisaje disperso y los espacios banales que han proliferado en la ciudad genérica contemporánea. Sus proyectos de los últimos veinticinco años en raras ocasiones revelan el genius loci a través de lo vernáculo, las permanencias históricas o las formas del entorno inmediato. Reconociendo pues, la crisis poliédrica del lugar, este trabajo explora nuevos significados de lo local en la obra contemporánea de Álvaro Siza.

Álvaro Siza. Auditorio de Llinars del Vallès. 2011-2016.

Enlace: https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/117632/TAIM1de1.pdf

 

 

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Pabellón cinético de SOM en la Casa Schindler

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© Skidmore, Owings & Merrill LLP | Fotoworks/Benny Chan, 2018. All rights reserved.

La Exposición itinerante Poetic Structure: Art + Engineering + Architecture  que trata sobre el encuentro entre arte e ingeniería en los proyectos de SOM ha recalado este verano en el MAK Center de Los Angeles.

En la muestra se destaca los elementos artísticos integrados en los detalles constructivos de los proyectos de ingeniería de Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM).

A lo largo de más de 80 años SOM ha investigado y desarrollado la poética de la estructura a través de una continua experimentación y la colaboración con artistas que han potenciado el pensamiento artístico del estudio.

La exposición tiene lugar en la Schindler House y SOM ha levantado para esta ocasión un pabellón cinético instalado diseñado para  integrarse en el paisaje de su entorno. El pabellón es ejemplo en sí mismo de la integración del arte en la ingeniería.

El pabellón de 2,5 m de alto por 3,5 m de ancho y más de 8 metros de longitud (8′ x 12′ x 27′) consiste en una estructura de cerchas de aluminio arriostrada con tensores de acero de la que cuelga una bóveda cinética de paneles de madera de doble curvatura, inspirada en las relaciones matemáticas entre la fuerza y el movimiento. La bóveda se expande o contrae con el mínimo esfuerzo.

La exposición muestra más de 30 maquetas de las estructuras de edificios emblemáticos de SOM a una escala 1:500; un mosaicos de dibujos y croquis a mano, que reproduce las discusiones que se mantienen durante el proceso constructivo, y proyecciones de grandes artistas y arquitectos que se han asociado con SOM para diseñar instalaciones públicas a gran escala.

La exposición y el pabellón podrán visitarse en el MAK Center de Los Angeles hasta el próximo 2 de septiembre.

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Encuentro Anual de la Asociación Europea de Arqueólogos en Barcelona

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El Encuentro Anual de la Asociación Europea de Arqueólogos (EAA) se celebra todos los años en distintas ciudades y en él participan más de 3.000 arqueólogos.

El evento está organizado por la Asociación Europea de Arqueólogos (EAA) y la Universitat de Barcelona, que actúa como organizador local. Las conferencias se llevarán a cabo en la Facultad de Historia de la universidad, y en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

El comité científico ha escogido seis temas. Uno de los más destacados es sobre cómo la arqueología puede ayudar a definir y fortalecer el futuro de las ciudades y los paisajes urbanos. También se hablará, por primera vez en la historia de los encuentros de la EAA, del desafío que supone el alcance arqueológico en el siglo XXI;  cómo hacer uso de las tecnologías digitales, tales como la realidad virtual, para conseguir mayor participación pública del patrimonio.

Uno de los temas, “Arqueología y el Año Europeo del Patrimonio Cultural”, se ha dedicado exclusivamente para celebrar la participación de la EAA en el Año Europeo del Patrimonio Cultural (EYCH). Las sesiones y mesas debatirán sobre los objetivos específicos del EYCH, entre los que destaca el de fomentar las sinergias entre el patrimonio y las políticas medioambientales. 

La parte más destacada del encuentro serán las Keynotes, conferencias magistrales con destacados ponentes internacionales como Jose Labastida, Jefe del Departamento de Gestión Científica del Consejo Europeo de Investigación, órgano que ha ayudado con la financiación de más de 8000 proyectos en todas las áreas de conocimiento; Eszter Banffy, responsable de algunos de los trabajos más importantes de arqueogenética de los últimos años; Brit Solli, Profesora de Arqueología en el Museo de Historia Cultural (Oslo), quien propone la necesidad de un nuevo concepto o “era” que englobe los cambios de los últimos 250 años en la Tierra; o Alfredo González Ruibal, arqueólogo español que ofrece una visión distinta de la Arqueología, próxima a los conflictos políticos y sociales. 

Courtney Nimura, investigador del Instituto de Arqueología de la Universidad de Oxford participa en EAA 2018 con la ponencia “Magic in Prehistory”.

Al encuentro también asiste la Feria Europea de Arqueología, que contará con una exposición propia en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Participarán distintas compañías y entidades como el Archaeological Institute of America, Bar Publishing, la European Association of Archaeologists, la Universitat de Barcelona, la Xunta de Galícia, Beta Analytics o Oxford y Cambridge University Press, entre muchos otros.