Agenda

tectonicablog: diez años y un gran futuro

Editado por Tectónica

En 2019 tectonicablog cumplirá diez años como medio de difusión de arquitectura y queremos entrar en la nueva década con un plan ambicioso que ofrezca mucha arquitectura, pero también más conocimiento; en el que de nuevo sea el análisis y la comprensión del proceso constructivo los que centren nuestra atención.

Desde 2009 han sucedido muchas cosas y entre ellas el impacto de internet y de las redes sociales ha tenido consecuencias inimaginables. La información sobrepasa cualquier límite, pero no nos queremos quedar en ese primer estrato, sino recuperar el papel de Tectónica como apoyo constante y de consulta inmediata para los arquitectos.

En estos próximos meses vamos a desarrollar el nuevo medio. Iremos informando de las novedades y aprovechamos esta etapa para hacer una revisión de las Obras, Detalles y Objetos publicados esta última década en tectonicablog.

Agenda

Archizinc Trophy 2018

Editado por Tectónica

Se ha fallado la octava edición del concurso organizado por la empresa VMZinc. El jurado, presidido por el arquitecto Paul Finch, director del World Architecture Festival y de las publicaciones Architectural Review y Architect’s Journal, tuvo como criterios principales a la hora de emitir su voto, la calidad arquitectónica, la innovación en las aplicaciones del zinc y el respeto por el medioambiente.

El premio se divide en 4 categorías y tres premios especiales. Los proyectos premiados fueron:

Categoría Vivienda Unifamiliar:

-Maison Marceau en Le Bouscat, Francia de Majolica Atelier d’Architecture – Marie-Alice Casagrande.

Fotos: Philippe Caumes para Majolica

Categoría Vivienda Colectiva:

-8 apartamentos sociales y zona comercial en París del estudio Vazistas con Fay Architecte.

En esta categoría se ha entregado una mención especial al conjunto de viviendas sociales y locales comerciales en Mairena de Aljarafe, Sevilla. De Gabriel Verd Arquitectos.

Categoría Edificios Comerciales:

-Centro de donación de sangre en Coimbra, Portugal de ARX Arquitectos.

Foto: Fernando Guerra

Categoría Edificio Púbico:

-El Centro de Convenciones Haute Saintonge en Jonzac, Francia, del estudio Architect Tetrarc

Foto: Charly Broyez, CDCHS Véronique Sabadel, AREA & Tetrarc

Los premios especiales recayeron en:

El Centro Nacional de Conservación en Stirling, Escocia, Reino Unido, como el mejor Edificio sostenible, obra de Ruth Vaughan, del Servicio Histórico de Escocia.

Foto: Paul Kozlowski

La piscina Kennedy Town en Hong Kong, China, como el edificio más votado por los usuarios de internet, de Patrick Yue del estudio Farrels.

Y el Centro de Interpretación del Valle Tua en Portugal como Premio Especial del Jurado, de los arquitectos Susana Rosmaninho y Pedro Azevedo.

Descripción de los proyectos, opinión del jurado y proyectos que han obtenido mención en:

PR ARCHIZINC TROPHY RESULTS – VMZINC – 06 2018

Obras

Espacio de trabajo, taller y exposición (y vivienda escondida). Pia Mendaro

Editado por NuriaPrieto

Fotografía: Imagen Subliminal

La premisa era reformar una vivienda en hilera de los años 20, catalogada como “de pobreza reconocida”, con un presupuesto reducido y sin modificar su carácter en el exterior. Tiene un jardín delantero y otro trasero.

La idea era montar ahí un espacio de residencia para artistas / vivienda para un autónomo multitasker.

El proyecto necesitaba un espacio versátil donde poder trabajar con herramientas duras (soldadores, radiales, polvo, pintura.. ) y a su vez ser capaz de transformarse en pocas horas para convertirse en espacio público de exposición u oficina donde recibir clientes. Dada la planta reducida (de 6x7m), se decide dejar libre el mayor número de m3 posibles dedicados a este fin. Para ello, se condensa y esconde el resto del programa tras un muro blanco con aperturas que sirven al espacio libre público.

En planta baja: un gran almacén con una puerta de 3m de alto (para poder guardar casi cualquier cosa y esconder el desorden) que se cierra automáticamente mediante pesos y poleas, una puerta a un aseo, tres pequeñas aperturas para un proyector, almacenamiento y vistas, y una puerta (algo elevada) que da paso a la zona privada del proyecto.

La parte privada del espacio consiste en unas escaleras/cajoneras que suben a la vivienda del autónomo / artista residente. En la cual hay una ducha que es un cajón de hierro con una ventana de barco, y una pasarela; dormitorio que vuela sobre el espacio protagonista.

Bajo la pasarela, unas poleas dan servicio al espacio de trabajo y exposición: de ellas puede colgar una mesa de 4,80m donde trabajar y exponer, o cualquier otro objeto pesado (un columpio, por ejemplo).

La cocina está camuflada en el cobertizo del jardín trasero. Es un espacio poco acondicionado, con una larga barra para dar aperitivos (fuegos y fregadero escondidos en los extremos). El cerramiento se abate abriéndose por completo al espacio exterior.

Actualmente este es el lugar de Barbecho, un espacio que rota entre talleres y residencias dedicado al diseño y producción de objetos útiles.

Pía Mendaro

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Obras

Casa 3×3. Raquel Sola y Alejandro García (CRUX) Manuel Cerdá Pérez (MCP Arquitectura)

Editado por NuriaPrieto

Fotografía: Milena Villalba

El hogar y el habitar; dos incógnitas de una misma ecuación planteada ante cada proyecto de futura casa, a la que la arquitectura debe dar respuesta. Cada nueva casa es un ejercicio antropológico de repensar la psicología primitiva del ser, al tiempo que se buscan nuevas formas de ocupar y convivir con el espacio. Origen y futuro se funden en una escenografía donde el ser humano se mueve recono-ciendo rincones y haciéndose con ese trozo de lugar durante el periodo de tiempo que el argumento de nuestras vidas permita. Tiempo y espacio como límites difusos que acotan usos y sentimientos, y que también los hacen posibles. Cómo puede un sólo hogar dar respuesta a todo ello. Cuál es la esencia máxima, el denominador común.

Adolf Loos rechazaba el ornamento como una necesidad del formalismo de la arquitectura, alejándose de personalismos perpetuos más allá de la mera composición arquitectónica, un esencialismo racio-nalista para un nuevo habitar funcional; una democratización de la arquitectura, de un modo u otro, un folio en blanco. Según la mirada moderna de Le Corbusier, la arquitectura debía dejar a un lado la producción artesanal de la vivienda para iniciar una industrialización, asemejando ésta a un objeto útil y esencial, una máquina, fabricada por unión de elementos, bella en sí misma.

Casi un siglo después de la machine à habiter, seguimos preguntándonos qué es habitar, y cómo deben ser los engranajes de esa máquina: cómo es esa apropiación del espacio, y a quién debemos considerar como su protagonista; cuándo se comienza y se termina de habitar la arquitectura, y si ésta sobrevivi-rá a todas esas actualizaciones y reparaciones, o si la obsolescencia la alcanzará primero. Recordando a Loos me pregunto, ¿y si la desnudez no fuese solo formal sino también funcional? Imaginemos un hogar que fuera pura composición arquitectónica, pura concatenación de habitáculos y relaciones espaciales, conexiones visuales, y la belleza que surge de la coherencia constructiva… pero sin uso establecido. Un esencialismo afuncional. Una máquina universal.

¿Y si pudiésemos habitar la arquitectura como buscando espacios y usos en abrigos de la montaña (el hecho más primitivo de la búsqueda de cobijo desde que el ser humano existe), pero desde premi-sas contemporáneas? Esta idea ya la planteaba Sou Fujimoto en Futuro Primitivo (Revista 2G, Nº50. Gustavo Gili. Barcelona, 2009), y, junto con reminiscencias modernas llevadas al extremo, se palpa en la obra de Alejandro García y Raquel Sola (Crux Arquitectos), junto con Manuel Cerdá (MCP arquitec-tura): la Casa 3×3.

La vivienda 3×3, situada en la población de Requena (Valencia), se configura como un encabalgamien-do de cajas opacas y aristas que cierran volúmenes vacíos. Esta dualidad espacial se compone dando respuesta a distintos criterios, como son las necesidades de cobijo, o de conexión, comunicación y relación.

Pero la vivienda también responde a una dualidad temporal. Según la mirada de los autores, si Robert Stewart establecía cinco capas de tiempo diferentes (Estructura > Fachada > Instalaciones > Particio-nes > Mobiliario), ellos aplican dos: la perenne y la caduca. La primera capa acota el espacio a través de estancias y límites, componiéndose según condicionantes establecidos a lo largo del tiempo, como orientación, gradación de privacidad, soleamiento, vistas, etc. Esta capa temporal conformará un cas-carón donde actuará la segunda, lo caduco. Éste habilita los espacios, los subdivide y los equipa para poder habitar. Las cajas opacas son así inicialmente afuncionales, respondiendo a necesidades atem-porales, para dejar después al usuario “habilitar para habitar” los espacios con intervenciones menos duraderas, más ligeras, dotándolos de función y de instalaciones. En este caso, la función sigue a la forma, pero de manera sólo temporal.

“El propietario fue eligiendo qué espacios conformaría como cocina, baños, estar, salas y la relación espacial entre ellos. Como si estuviéramos conquistando hoy, nosotros, un edificio preexistente, intem-poral […]”, cuentan los arquitectos, continuando con la referencia al escrito de Fujimoto, “Al entrar en una cueva, la gente redescubre cómo habitar estos accidentes geográficos […] una cueva no es fun-cional, sino heurística. En lugar de un funcionalismo coercitivo, consiste en un lugar estimulante que permite una gran variedad de actividades. Cada día sus habitantes descubrirán nuevos usos para un mismo lugar. […] Creo que la arquitectura del futuro debería consistir en espacios parecidos a cuevas. Sería más enriquecedor”

La casa 3×3 se conforma así como una gran máquina-cueva, de una riqueza de posibilidades interiores infinita. Sus recorridos internos intrigan. Como ese gran artefacto del film “Cube” de Vicenzo Natali, igualmente la vivienda trabaja las 3 dimensiones a través de las cajas conectadas por las que los usua-rios transitan en una secuencia espacial. La descomposición de su volumen, generando lugares inter-medios, completa esta infinidad espacial. Los juegos de huecos y llenos enmarcan el entorno, o miran hacia el propio interior como una invitación. En ocasiones, parece levitar, como el castillo ambulante de la cinta de Miyazaki, esa gran máquina-hogar que en su movimiento habitaba el territorio; en este caso, la casa 3×3 es la autentica “máquina de habitar”, decantando pensamientos modernos y contem-poráneos y liberando el tiempo y a sus usuarios.

En cuanto a lo constructivo, se erige empleando tecnología Ytong de bloque de hormigón celular, que ofrece una gran eficiencia energética al trabajar por inercia térmica, otra referencia al concepto masivo de “cueva”. Los volúmenes vacíos marcados por aristas metálicas funcionan por contraste con esta configuración tectónica.

El equilibrio entre dualidades es constante. Esta sencilla construcción de la neutralidad se posicio-na paradójicamente con personalidad y entidad, con ligera firmeza en el paisaje y con sorpresa en el interior. Cada elemento de la casa 3×3 se sitúa en un limbo a salvo que permite burlar la obsolescencia, y habitar libremente ese engranaje personalizable.

Raquel Sola y Alejandro García (CRUX)

Manuel Cerdá Pérez (MCP Arquitectura)

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Hormigón celular: Bloques Ytong

Persianas:GRADHERMETIC

Carpinterías:SALAMANDER

Agenda

Arquitectura de Extremadura: obras 2007-2017 y concurso en Instagram 

Editado por Tectónica

©Roland Halbe

Industria de Montajes Eléctricos en Don Benito, Badajoz de José María Sánchez García.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura tiene previsto  a publicar una nueva edición de la Guía de Arquitectura de Extremadura con la incorporación de obras de la década 2007-2017.

El plazo de información sobre nuevas obras está abierto hasta el 20 de julio. La información puede llegar directamente del autor de la obra, pero también cualquier ciudadano puede proponer una obra que le resulte sugerente, que tendrá que cumplir con el criterio de calidad del Comité de Selección. Contacto para propuestas: guiadearquitectura@coade.org

Relacionada con esta campaña de difusión de la Arquitectura de Extremadura, el COADE ha organizado un concurso de fotografía en Instagram.

Las fotografías deben publicarse en Instagram incluyendo hashtag #GuiArqExt y mención al COADE @arquitectos_de_extremadura, incluyendo la identificación de la localidad y provincia de la imagen. El primer premio consiste en un cámara Polaroid, y el segundo,  un lote de libros. El fallo se comunicará entre el 1 y el 5 de octubre de 2018 en la página web del http://www.coade.org

Referencias

La arquitectura de Madrid en una ‘app’

Editado por Tectónica

El COAM y la Fundación Arquitectura COAM han desarrollado la app ‘Arquitectura de Madrid’, con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y el Foro de Empresas por Madrid que recoge casi 300 edificios icónicos de la ciudad y ofrece información valiosa de los mismos como el año de construcción, el autor, el movimiento arquitectónico al que pertenece y una breve descripción del mismo, además de imágenes, planos, la dirección en la que se sitúa o como llegar a él.

Además, permite conocer la ciudad mediante la realidad aumentada a través de la cámara del dispositivo móvil y la geolocalización de los edificios, mostrando siempre aquellos más cercanos al usuario e indicando la distancia a la que se sitúan.

La aplicación tiene una sección de itinerarios para conocer la ciudad, entre los que se encuentran ‘Madrid de los Austrias’, ‘Laboratorios de Vivienda’ o ‘Madrid Moderno’.

De cada uno de ellos se hace una breve descripción y se indica el mapa del recorrido, el listado de edificios que engloba y posibilita seguir las indicaciones del trayecto a través de Google Maps.

Finalmente, para completar el diseño orientado al usuario, los edificios e itinerarios se pueden archivar en ‘Favoritos’ y todo el contenido se puede compartir en las redes sociales.

La aplicación se ha desarrollado para plataformas Android e iOS, es de descarga gratuita, está disponible en castellano e inglés y se puede descargar desde hoy.

Descarga gratuita App Storeaquí.

Descarga gratuita Google Playaquí.

Obras

Reforma vivienda unifamiliar. Pablo Muñoz Payá

Editado por NuriaPrieto

Fotografía: Milena Villalba y Santiago Vicente

“Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives.”, dijo Kafka en 1915, en su obra “La metamorfosis”. La arquitectura en numerosas ocasiones pasa por procesos similares, por una revitalización cuando ya parecía haberse agotado, renaciendo y llenándose otra vez de vida.

Este proceso requiere someterse a una transformación profunda. La metamorfosis en arquitectura debe dejar muy poco de ese antiguo ser edificado, y prepararse para la nueva morfología. Esta metáfora ilustra el caso de las rehabilitaciones integrales, donde prácticamente se mantiene sólo el esqueleto de la edificación para generar una nueva figura con un modo distinto de funcionar. Y es que la metamorfosis no sólo se refiere a cambios en la apariencia de algo, sino que también implica alteración en su condición, función y hábitos. Meta (más allá), morfé (forma), osis (cambio de estado).

No es una obra nueva, no permite la libertad extendida de la tabula rasa. Parte de los condicionantes de la preexistencia, como pespuntes en una tela, pero sin embargo supone una alteración prácticamente total respecto a la imagen previa, y a la manera de ocupar y relacionarse con esos espacios. Mudar la piel para evolucionar. Cerrar un ciclo para abrir el siguiente. μεταμόρφωσις. El proyecto “Reforma para Laura, Eduardo y Enzo” del estudio de Pablo Muñoz Payá representa de forma magnífica este proceso de la arquitectura.

Este proyecto consiste en la rehabilitación integral de una vivienda en Petrer (Alicante). El concepto de un hogar que se sucede de una familia a otra implica transformaciones profundas. Los modos de habitar son cambiantes, tanto generacionalmente como por la propia personalidad de los moradores. Lo que cada persona espera de su hogar se materializará en él.

La edificación existente, sin ningún tipo de valor arquitectónico, ocupaba una superficie de 138m2 construidos (19 de los cuales corresponden a un porche) de un terreno con olivos junto a otras viviendas cercanas. Por normativa, esta superficie no se podía ampliar, por lo que el proyecto debía basarse en una alteración de lo previo exacta, ni un metro más, ni un metro menos.

El perímetro rectangular pasará de una distribución en planta sin mayor interés, a una flexible estructurada en tres franjas longitudinales, y a su vez, tres transversales. Este orden no rígido de los espacios se consigue situando como piezas centrales y exentas los baños y parte del mobiliario de la cocina, haciendo que los movimientos se reproduzcan como círculos alrededor de ellos, y delimitando ya de esta manera el resto de espacios. Al igual que Frank Lloyd Wright liberaba elementos como la chimeneas, normalmente condenados a estar adheridos a un lateral, para situarlos en medio de los salones y así articular los espacios alrededor de esta pieza, Muñoz Payá lo hace con los baños y cocina. Longitudinalmente, las tres franjas se corresponderán con una primera zona de día en contacto con el porche (principal entrada de luz de la vivienda) que contiene salón, comedor y cocina, una intermedia con baños y dos dormitorios, y una final con el dormitorio de matrimonio, baño y despacho.

A pesar de este orden implícito, los espacios dialogan unos con los otros marcados por una unidad interior, una materialidad amable que responde a la serenidad perseguida por los propietarios, y un cuidado trabajo con la luz tanto natural como artificial. La vivienda en su interior es prácticamente bicromática, entre un blanco intenso y el tono café de la madera y el pavimento, logrado al emplear el número mínimo de materiales necesarios. Y es que otra de las búsquedas de la nueva vivienda era la simplicidad. Y lograr esta limpieza de espacios partiendo de una estructura existente tan contundente no es tarea sencilla.

Pablo Muñoz Payá disuelve esa dictadura entre contenedor y contenido liberando el espacio, llevando las piezas interiores a una altura inferior a la de la cubierta. Ésta juega con sus inclinaciones en un plano continuo que se pliega siguiendo el orden de las tres franjas, sin verse limitado por ellas. La cubierta será así inclinada en su frontal de la marquesina, a dos aguas para la zona de día, y de dientes de sierra para las dos franjas de dormitorio y baños. Este juego de cubierta consigue una optimización de la luz y un control bioclimático. El potente frontal del porche, cerrado por brisoleil en paneles móviles, permite un control de la incidencia solar, así como un control de las visuales. La relación entre interior y exterior es constante pero controlada, así como ocurre con el diálogo interior de las piezas de usos.

“Podría arrastrarse en todas direcciones sin obstáculo alguno, teniendo, sin embargo, como contrapartida, que olvidarse al mismo tiempo, rápidamente y por completo, de su pasado […]”. (Franz Kafka, en La Metamorfosis)

La casa de Eduardo, Laura y Enzo habla por sí sola de un modo de habitar, pero también de un modo de intervenir sin límites a pesar de partir de condicionantes y preexistencias, en busca de la calidad arquitectónica y la sostenibilidad.

Pablo Muñoz Payá

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Pavimentos: Porcelanosa

Revestimientos interiores: Placas lisas de cartón-yesoKnauff

Revestimientos en baños: Venis

Iluminación: Mesitas |Flos

Carpintería exterior: Ventanas | Cortizo

Lamas exteriores: Sistema corredero de lamas | Saheco

Estores exteriores: Persax

Mecanismos: SimonDetail 82

Sanitarios: Roca

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Arquitecturas

Kota Djambi. Sumatra

Editado por NuriaPrieto

El río Batang Hari es unos de los más largos de Sumatra, indonesia. El río crea una serie de espacios inundables denominados Minagkabau cerca de los cuales se sitúan pequeñas poblaciones que viven de la riqueza de la tierra.

La población de Djambi es una de ellas. De confesión budista, los habitantes de Djambi construyen templos y viviendas con estructura de madera y revestimiento de paja que están reconocidos como Patrimonio de la Humanidad.

Las construcciones siguen una estructura muy sencilla de madera, conformando una volumetría con cubierta a dos aguas y grandes aleros (para resolver la evacuación de agua en las épocas de lluvia). Este esqueleto se reviste con paja en la cubierta y trenzados de bambú. La cubierta presenta dos pendientes diferenciadas, la más tendida resuelve el alero y la más elevada permite crear un espacio interior más alto dentro de la vivienda pudiendo generar dos alturas, de manera que el espacio para dormir se sitúe en la planta superior y el estar y zona de labores en la inferior. Con la llegada de los colonos, las viviendas de los caciques locales y algunos edificios de valor para la comunidad incorporan revestimientos de tejuela de madera en la cubierta.

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COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Batang_Hari_rivier_bij_Djambi_in_het_district_Rawas_Sumatra_TMnr_60002824

COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Batang_Hari-rivier_bij_Djambi_met_in_de_verte_de_stoombarkas_van_de_Midden-Sumatra_expeditie_residentie_Djambi._TMnr_60002812

COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Benteng_te_Glé_Jeuëng_Atjeh_TMnr_60039148

COLLECTIE_TROPENMUSEUM_De_Batang_Rawas_bij_Biengien_Telok_district_Rawas_Sumatra_TMnr_60002806

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COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Woonboot_op_de_Batang_Rawas_district_Rawas_Sumatra_TMnr_60002807

Arquitecturas

Rangkiang

Editado por NuriaPrieto

El rangkiang o lumbuang es un granero característico de los Minangkabau, pueblo que habita al este de Sumatra, Indonesia, utilizado para guardar arroz. Esta construcción es muy distintiva de la arquitectura de Minangkabau. Este tipo de granero se suele encontrar en el patio del rumah gadang, la casa familiar de los Minangkabau.

La estructura se dispone sobre un pedestal de herencia austroindonesia, ya que es práctica común en dicha región. Otra de las características fundamentales es su cubierta apuntada, como en las rumah gadang, denominada gonjong, identificada directamente con los cuernos del búfalo. Posteriormente, éste se cubría con fibra de palma o ijuk. Todo el granero está construido en madera y en ocasiones se le dispone un símbolo de arroz en la fachada, como decoración.

via collectie Tropenmuseum

Existen tres tipos de rangkiang según su uso: si rinjau lauik (utilizado para arroz que se va a vender), si tanggung lapar (utilizado para guardar arroz de reserva y que únicamente se abre en tiempos de escasez), si tinjau laut (granero común de arroz). Adicionalmente, a veces se construyen los rangkiang kaciak, de menos tamaño y destinados a guardar las semillas.

via collectie Tropenmuseum

via collectie Tropenmuseum

via wikimedia commons

por Ramzy Muliawan

Las dos últimas imágenes pertenecen al rangkiang del Palacio Pagaruyung.

Arquitecturas

Leuit

Editado por NuriaPrieto

El leuit es un granero para arroz típico de la arquitectura vernácula de Java, en Indonesia. Se utilizaba para acumular el arroz para la comunidad, y no para uso diario. La estructura permite variaciones que son comunes en el archipiélago indonesio. Se pueden encontrar construcciones similares en Minangkabau como el Rangkiang, también en Batak, Toraja y Sasak.

Las características fundamentales de este tipo de construcción son las cubiertas elevadas y curvas, rematadas con paja o ijuk. Los muros son tejidos de bambú, sin embargo la estructura está realizada con madera de pequeña escuadría. La sección superior es ligeramente más ancha que la inferior. La puerta de acceso se dispone en la planta superior y se accede mediante una escalera de bambú.

Los Leuit de menor tamaño, se realizan con escuadrías menores y son denominados leuit tetepakan, compuestos únicamente por 8 o 10 pies derechos. Los de escuadría grande o Leuit lenggang incorpora huecos entre la estructura para permitir más ventilación.

Por otra parte, en torno a estos graneros se celebra el Seren Taun, un ritual que indica el inicio del ciclo agrícola. El punto culminante de este ritual es el Ngadiukeun, en el que se almacenan los cestos de arroz en los graneros. El líder de la comunidad da gracias a indung pare, o madre del arroz, pidiendo también por la prosperidad del nuevo ciclo.

via wikimedia commons

via wikimedia commons

via wikimedia commons

via wikimedia commons

Objetos

Reedición de la Silla Parábola de Luis Feduchi

Editado por Tectónica

Luis y Javier Feduchi. Silla Parábola, 1953. Fotos archivo © Carlos Jiménez 1954-55.

Luis Feduchi (Madrid, 1901-1975), en el capítulo dedicado al mueble contemporáneo de su libro “Historia del mueble” (Barcelona, 1946) señala a la silla como uno de los muebles fundamentales utilizados por el hombre. Su relación con él implica una serie de condiciones muy diferentes a los demás tipos de muebles y recuerda la definición que de ella hizo Neruda en su oda a la silla “La dignidad suprema del reposo”1.

El interés de Feduchi por el mueble comienza muy temprano; siendo estudiante de arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid, ya realiza diseños de muebles y de interiores. De 1929 es la primera obra que integra mobiliario y arquitectura, la rehabilitación del Parador de Oropesa, Toledo, pero es en el edificio Capitol de Madrid (1931) en donde incorpora un lenguaje moderno en su diseño.

Luis y Javier Feduchi. Hotel Hilton, Madrid 1953. Escaparate-expositor de moda. via caminandopormadrid.com

Atento a la evolución del mueble, a los avances de las técnicas, la incorporación de nuevos materiales, los cambios sociales, fue un arquitecto fundamental en su papel de divulgador en España del mueble moderno, que puso en práctica en el encargo del hotel Hilton en Madrid que realizó con su hijo Javier Feduchi y finalizaron en 1953.

Luis y Javier Feduchi. Silla Parábola, 1953. Detalle de la silla original expuesta en Doméstico Shop, Madrid. Colección Luis Cubillo.

De este mismo año data la silla Parábola, producida por la empresa de mobiliario madrileña Rolaco, de diseño esencial que refleja bien la definición de Neruda. La estructura es de tubo de acero pintado formado por dos piezas, una parábola que recoge el asiento y un ángulo que forma las patas con dos acabados para la trama que acomoda respaldo y asiento, de cuerda natural para el uso interior y de tiras de plástico, para el exterior.

 

La sencillez de su imagen no revela la comodidad del asiento, pero sí la belleza de un elemento ligero, nada intrusivo, que encaja bien en la vida informal de los interiores domésticos actuales. Sesenta años después, el diseño sigue vigente.

En 2016, el estudio de arquitectura y diseño Moneo Brock es contactado por la empresa DAE con la intención de reeditar la Silla Parábola y recuperar así esta singular pieza de diseño.

Belén Moneo Feduchi, nieta del diseñador, adapta la silla a partir de un cuidadoso estudio del prototipo original, suavizando la entrega de las patas al suelo y buscando una correcta ergonomía en la estructura.  La nueva gama de colores y el uso de cordel de polipropileno actualizan el diseño que igualmente permite un uso en interior y exterior.

1.Luis Feduchi. ”Historia del Mueble”, Editorial Blume, Barcelona, 1986, p. 133

La silla Parábola ha sido presentada en el nuevo espacio de exposición y venta de mobiliario contemporáneo Doméstico Shop, que retoma la labor desempañada durante décadas por bd Madrid en la calle Villanueva 5, en donde se puede visitar la exposición de la Silla Parábola con imágenes y ejemplos de la edición original y de distintos modelos de la silla actual.

Agenda

Exposición “Footprints” sobre la obra de Josep Lluís Mateo

Editado por Tectónica

Viviendas en la isla de Borneo, Ámsterdam (1996-2000), 1996. Dibujo sobre papel, 39 x 39 cm.

“Un recorrido, una trayectoria, se compone de una sucesión de puntos, de pasos, de huellas… que, miradas en su conjunto, nos indican una dirección, nos revelan (o no) su sentido.

Aquí, sin voluntad de trazar la línea, enseñaremos unos cuantos puntos, algunas huellas de nuestro trayecto.

Así otros podrían trazarla. Estos momentos se explican con los materiales que los produjeron.

Aunque la arquitectura es un fenómeno complejo en su resultado (atiende a la materia, al espacio, al uso, a la economía…), en su producción, hay un momento inicial de síntesis en donde se genera la energía necesaria para su desarrollo.

También hay algún momento final que sintetiza, en un segundo, como un flash, todo el esfuerzo realizado.

Mostrar estos materiales iniciales, que condensan la idea, y algunos documentos finales, que iluminan la realidad, es el objetivo de esta exposición.”

Josep Lluís Mateo

Hotel (4*) AC Fòrum para el Fòrum 2004, Barcelona (2002-2004). Fotografía, 41 x 55 cm. Autor Gabriele Basilico.

La Galeria Joan Prats presenta Footprints (huellas), exposición formada por una selección de maquetas, fotografías, vídeos, collages y esbozos de obras realizadas y proyectos de Josep Lluís Mateo, que, organizada no de manera cronológica, sino por las búsquedas e intereses que han movido al arquitecto : la luz, el contexto, la materialidad…, muestra la complejidad de su proceso creativo y constructivo.

Vista exposición Footprints en la Galeria Joan Prats de Barcelona.

Footprints. Galería Joan Prats. Carrer de Balmes, 54, Barcelona. Hasta el 14 de setiembre de 2018.