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William Morris y compañía: el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña

Editado por Tectónica

William Morris y John Henry Dearle para Morris & Co., Tapiz The Orchard (o The Seasons) [Los frutales (o Las estaciones)], 1890. Tejido con tramas de lana, seda y mohair y urdimbres de algodón en los talleres de Merton Abbey, 221 x 472 cm. © Victoria and Albert Museum, Londres.

La Fundación Juan March y el Museu Nacional d’Art de Catalunya han producido la primera exposición en España sobre el movimiento Arts and Crafts que primero podrá visitarse en Madrid (hasta el 21 de enero de 2018) para viajar luego a Barcelona, donde podrá visitarse del 21 de febrero al 28 de mayo de 2018.

La exposición está organizada en cuatro secciones cronológicas y temáticas con 300 importantes piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía.

William Morris para Morris, Marshall, Faulkner & Co., Papel pintado Fruit (or Pomegranate) [Fruta (o Granada)], 1864. Estampado con 12 bloques de madera por Jeffrey & Co., 85 x 49 cm. © The William Morris Society, Londres. Foto: Ilya Krylov.

La exposición pretende explorar y apreciar en profundidad las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social William Morris (1834-1896), así como de las principales figuras del movimiento británico Arts and Crafts.

El proyecto trata de mostrar no solo la figura histórica de Morris, sino la vigencia de su obra y sus ideas.

En su primera etapa, se ha organizado un ciclo de cuatro conferencias, en paralelo con la exposición, que impartirán José Francisco Yvars (“La sombra alargada de John Ruskin”), Ignacio Peyró (“Un cruzado contra su época: William Morris en la Inglaterra victoriana”), Manuel Fontán del Junco (“William Morris: belleza y justicia”) y Guillermo de Osma (“Mariano Fortuny: más allá de William Morris”).

Charles F. A. Voysey, Mesa auxiliar, 1903. Madera de roble, 70 x 76 (diá.) cm. © Leeds Museums and Art Galleries (préstamo de Mrs. Cooper). Foto: Bridgeman.

Como si fueran uno solo, los equipos de las dos instituciones -la Fundación Juan March y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, señalan en un texto sus dos directores, Javier Gomá Lanzón y Pepe Serra Villalba, respectivamente han desarrollado durante casi tres años un intenso y riguroso trabajo conjunto de investigación que ha permitido -en buena lógica morrisiana- que el artefacto artesanal y manufacturado que es cualquier exposición duplique en este caso su capacidad de interpelar al público al tiempo que conserva intacta su naturaleza única, adaptada a los espacios de Madrid y Barcelona.

Mackay Hugh Baillie Scott, Biombo de tres paneles, 1896. Algodón y cáñamo con seda, aplicaciones de seda y lino, y trenzas de plata; bordado por Florence Baillie Scott, 158 x 208 cm. © Victoria and Albert Museum, Londres.

La exposición ha sido concebida por el equipo curatorial formado por Manuel Fontán del Junco (director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March) y María Zozaya (jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March) y las comisarias invitadas para este proyecto: Joanna Banham (editora, entre otras publicaciones, de la Encyclopedia of Interior Design de 1998), Pat Kirkham (autora, entre otros títulos, de History of Design: Decorative Arts and Material Culture, 1400-2000, publicado en 2013) y Karen Livingstone (comisaria de la exposición International Arts & Crafts, celebrada en el Victoria and Albert Museum en 2005).